Desain Batik – Desain Stiker – India Mode Industri

<img title="Desain Batik – Desain Stiker – India Mode Industri ” src=”http://tutorialdesaindreamweaver.files.wordpress.com/2012/08/batik_design_-_design_stickers_-_india_fashion_industry_.jpeg&#8221; alt=”Desain Batik – Desain Stiker – India Mode Industri ” width=”250″ height=”200″>

Desain Batik - Desain Stiker - India Mode Industri

Colourful mode tren India

Dengan berakhirnya abad ke- datang akhir semua hype yang telah menciptakan lingkungan yang lebih praktis dan pragmatis dan telah memberikan gambaran yang lebih stabil dari bisnis fashion.
Dalam s s dan s skenario fashion India tidak persis berwarna. Sangat menyenangkan bergaya dan sangat anggun. Tidak ada desainer model bintang atau label desain fashion bahwa negara itu bisa pamer. Nilai sebuah garmen dinilai oleh gaya dan kain dan bukan oleh yang membuatnya.

Ini dianggap sebagai pernah begitu chic dan modis untuk mendekati setiap penjahit asing yang bisa membuat garmen untuk beberapa rupee memberikan fit selesai sempurna dan gaya. Wanita masyarakat tinggi yang memakainya bangga untuk mendapatkan tawaran yang bagus dan untuk memberikan namanya menjadi hasil akhir.

Di an ketat Kurtas churidars dan coiffures tinggi merupakan tren di kalangan wanita. Ini adalah era yang penuh kenakalan dan perayaan seni dan musik dan bioskop dimanifestasikan oleh kebebasan dari pembatasan dan penerimaan jenis baru bahan seperti film plastik dan kain poliester dilapisi.

-an menyaksikan peningkatan dalam ekspor bahan-bahan tradisional di luar negeri maupun di dalam. Oleh karena itu mode internasional tiba di India jauh sebelum budaya MTV dengan warna-warna berani cetakan bunga dan bell-bottoms. Sintetis berubah trendi dan budaya disko mempengaruhi skenario mode.

Saat itu di awal -an ketika toko fashion pertama Ravissant dibuka di Mumbai. Saat itu pakaian yang ritel untuk label harga empat digit. Era -an adalah era kesadaran diri dan desainer Amerika seperti Calvin Klein menjadi populer. Di India juga siluet menjadi lebih maskulin dan salwar kameez dirancang dengan bantalan bahu.

Dengan evolusi toko desainer di Mumbai budaya mode elegan desain merupakan tren di kalangan orang India bersama dengan tag harga berat mereka. Tidak diragukan lagi bahwa pakaian dengan harga berat baru sampai pada tahap bawah mode. Tapi klien segera berubah menjadi flip fashion tinggi di mana mereka yakin bahwa artinya kata elegan fashion desain budaya ia harus memiliki tag harga yang lebih tinggi.

Pakaian yang dijual dengan harga luar biasa hanya karena para desainer telah memutuskan untuk mendapatkan diri mereka memperhatikan dengan membuat pakaian mencolok dan mendapatkan terkait dengan acara yang tepat selebriti dan acara.

Kemudian fashion show bergeser ke kegiatan kompetitif masing-masing mencoba untuk keluar-melakukan yang lain dalam tema daftar tamu dan liputan media. Untuk pendatang baru apapun bisnis fashion adalah nomor satu seni profesional waktu itu.

Pada -an dekade terakhir milenium sebuah langkah menuju pasangan drastis turun kembali dengan memakai etnis Hari ini pakaian pasar etnis di India menyumbang untuk Rs crore. . Hal ini menyebabkan penurunan dan resesi dorongan untuk menjual dengan biaya apapun dan tetap tinggal di pusat perhatian. Dengan memotong tenggorokan kompetisi berat dan kesadaran suara klien yang tak terelakkan terjadi. Harga tag yang pernah mencapai di puncak memulai perjalanan Kelemahan mereka.

Pada saat-saat krisis itu tidak hanya dialami dalam tag harga pakaian tetapi juga dalam bisnis fashion show. Model lainnya koreografer make-up pria penata rambut dan desainer mengalir ke dalam bisnis mereka.

Waktu yang menyenangkan dan pihak dalam skenario mode India belum berakhir dengan ini tapi terus. Itu adalah titik di mana ia mencapai pada tingkat yang stabil tertentu dan dari sana di awal centaury ke- dengan desainer dan model baru dan beberapa desain yang masuk akal hype mode dipercepat kecepatan.

Industri mode India menyebar sayapnya secara global

Untuk industri mode global India adalah eksportir yang sangat besar kain dan aksesoris. Di seluruh dunia desain etnis India dan materi dianggap sebagai aspek yang signifikan untuk rumah mode dan produsen garmen. Dalam kain sementara sumber untuk pakaian India juga memainkan peran penting sebagai salah satu pemain terbesar di arena mode internasional. Kekuatan
India tidak hanya tergantung pada tradisi tetapi juga pada bahan bakunya. Seluruh dunia India adalah produsen terbesar ketiga kapas produsen terbesar kedua dari sutra dan produsen terbesar kelima serat buatan.

Di pasar internasional garmen dan kain India industri memiliki banyak aspek mendasar yang kompatibel dalam hal efektivitas biaya untuk memproduksi bahan penyesuaian mentah cepat untuk menjual dan kisaran luas preferensi dalam desain dalam pakaian seperti dengan payet beadwork aari atau chikkon dll bordir serta tenaga kerja murah terampil. India menyediakan pakaian fashion ini ke rumah-rumah mode internasional dengan harga yang kompetitif dengan waktu tempuh lebih pendek dan monopoli efektif dalam desain yang mencakup diuraikan bordir tangan – dunia diterima lebih.

India telah selalu dianggap sebagai sumber default di segmen garmen bordir tetapi perubahan dari rupee terhadap dolar telah lebih jauh menurunkan harga sehingga menarik pembeli. Jadi rumah-rumah mode internasional pergi dengan barang-barang disesuaikan dan pada akhirnya karya kerajinan yang dijual dengan harga yang sangat murah.

Sejauh pasar kain yang bersangkutan rentang tersedia di India dapat menarik serta membingungkan pembeli. Sebuah harapan menghakimi dasar dalam pemilihan kain adalah tren hadir di pasar internasional. Sebagian besar tugas produksi berlangsung di beberapa bagian kota kecil Chapa di negara Timur bagian Bihar nama orang akan pernah mendengar. Berikut pembuatan kain adalah industri keluarga rentang dan kualitas sutra mentah bergejolak di sini mendustakan metode produksi minyak mentah dan peralatan yang digunakan-tussars matka sutra phaswas Anda nama itu dan mereka dapat merancang itu. Surat di Gujarat adalah pemasok dari serangkaian menakjubkan dari tenunan lumut dan crepe georgette sheers – semua kain digunakan untuk membuat siluet mempesona menuntut dunia. Lain desain kain India yang telah dirancang khusus untuk sejarah mode adalah Madras memeriksa awalnya digunakan untuk Lungi universal membungkus tubuh bagian bawah sederhana dipakai di India Selatan produk ini kini telah dilalui jalan ke bandana blus perlengkapan rumah dan hampir semua hal yang dapat Anda pikirkan.

Baru-baru ini banyak desainer sudah mulai menggunakan kain tradisional India desain dan pemotongan untuk meningkatkan koleksi busana mereka. Etnis India desain dengan batik dasi dasi-dan-dye atau sayuran cetak blok adalah dalam tidak hanya di India tetapi di seluruh dunia.

Di India bordir rakyat selalu dikaitkan dengan perempuan. Ini adalah cara ekspresi diri mereka dan mereka membuat desain yang menggambarkan budaya asli mereka agama mereka dan keinginan mereka. Wanita menyulam pakaian untuk penggunaan pribadi mereka dan orang-orang terkait dengan profesi pastoral mempersiapkan dekorasi hewan bordir penutup dekoratif untuk tanduk dan dahi dan Rabaris dari Kutch di Gujarat yang beberapa bordir terbaik. Potongan sulaman yang dibuat selama festival dan pernikahan yang kerja appliqu disebut Dharaniya . Salah satu gaya yang signifikan dari Saurashtra adalah Heer bordir yang memiliki desain geometris tebal tenunan pada sutra. Para wanita Mutwa daerah Banni dari Kutch memiliki bordir menarik di mana mereka membuat karya bordir halus dengan motif dirancang dan cermin dalam ukuran pinheads yang JATS Gracia menggunakan desain geometris pada kuk gaun panjang. Selain itu yang terbaik dari selimut dengan pekerjaan appliqu juga dibuat di Kutch.

Garmen hiasan manik dengan pekerjaan adalah bidang lain di mana permintaan di pasar internasional. Manik-manik digunakan untuk menyiapkan karangan bunga dan item aksesori lainnya seperti ikat pinggang tas dan pola-pola ini sekarang tersedia untuk memakai malam haute couture juga.
Menurut survei dalam beberapa kali perempuan India sudah menyerah sari tradisional mereka untuk memakai barat seperti t-shirt dan celana pendek karena mereka merasa lebih nyaman dalam rok dan celana panjang bukan sari dan salwar kameez. Sudah mencatat bahwa perempuan menghabiskan hanya . . pada celana dan rok terhadap milyar dolar dihabiskan oleh orang di celana. Dengan lebih banyak perempuan keluar untuk bekerja celana gabungan bermerek dan rok pasar telah meningkat dengan kekalahan persen dalam hal penjualan. Wanita merasa bahwa pakaian Barat lebih cocok terutama ketika bekerja atau menggunakan transportasi umum. Kantor perusahaan banyak juga yang mendukung karyawan mereka mengenakan pakaian Barat.

Di India inspirasi Barat meningkat akibat pengaruh TV dan film. Selain itu pusat perbelanjaan menjual pakaian bermerek juga menjamur di India dan menarik anak-anak. Baru pakaian desainer sedang dipromosikan melalui jaringan toko seperti Berhenti Shopper ini pantalon Westside dll Perusahaan seperti Raymond dan TCNs juga mendirikan toko eksklusif mereka untuk desainer seperti memakai Jadilah dan W.
Pasar India industri fashion

Baru-baru ini sebuah laporan menyatakan bahwa industri mode India dapat meningkat dari nilai bersih sebesar Rs crore Rs . crore untuk dalam lima sampai sepuluh tahun mendatang. Saat ini pasar desainer di seluruh dunia pakai adalah sebesar miliar dengan persen tingkat pertumbuhan dengan industri mode India menciptakan hampir persen dari kekayaan bersih industri internasional.

Menurut perkiraan pasar pakaian jadi total di India dihitung menjadi sekitar Rs . crore. Ukuran Pasar pakaian bermerek adalah hampir seperempat dari atau Rs . crore. Memakai desainer pada gilirannya meliputi hampir sekitar persen dari pasar pakaian bermerek.

Saat ini omzet penjualan terbesar dalam segmen memakai desainer adalah tentang crore Rs dengan terkenal lainnya memiliki nama turnovers kurang dari RS – crore. Mengingat prospek industri fashion India untuk pertumbuhan angka-angka ini tidak terlalu berharap.

Sosok industri fashion

o pasar yang terorganisir untuk pakaian desainer adalah sekitar Rs crore

keausan Designer o menghitung sampai kurang dari persen dari pasar pakaian

o Pasar global untuk memakai desainer adalah persen dari total pasar pakaian

o Pasar global untuk industri desainer pakaian sebagian besar tergantung pada

sektor skala kecil

Konsumen o untuk pakaian desainer memiliki pendapatan rumah tangga tahunan sebesar Rs lakh-plus. Ada rumah tangga seperti lakh berkembang pada – persen

o Designer industri pakaian diproyeksikan meningkat menjadi Rs . crore pada tahun .

o Lebih dari persen dari populasi di bawah tahun adalah sadar mode.

Banyak perancang busana dan ahli manajemen memperkirakan pertumbuhan rata-rata sekitar – persen untuk industri fashion India di tahun-tahun mendatang. Padahal tingkat pertumbuhan bisa lebih dari persen jika hambatan logistik dan infrastruktur lainnya dan kelemahan yang lebih datang.

India membutuhkan lebih banyak usaha untuk mengatasi

Namun meskipun manfaat yang tersedia di India ada juga beberapa kelemahan. India bukan pemain yang luar biasa di pasar global dengan mengacu pada merek karena ketidakmampuannya untuk menambah nilai produk. Hal ini diamati oleh fakta bahwa hampir persen ekspornya adalah pakaian dan dibuat-up di mana penambahan nilai sangat penting. Demikian juga persen dari pasar pakaian domestik commoditized dan merek dan merek India sangat sedikit yang bertahan di pasar luar negeri. Terbukti pasar India tidak membuat berdiri kuat dan karena itu sulit untuk membuat merek India yang dapat bersaing dengan merek global di India.

Alasan lain untuk pertumbuhan tidak memadai industri fashion adalah pengalaman terbatas dari desainer dan platform mereka ditawarkan. Batang tidak penting dari kenyataan bahwa sebagian besar bakat muda yang dipekerjakan oleh nama-nama besar untuk bekerja di studio mereka sehingga pencetakan pekerjaan mereka dengan label dari desainer besar.
Meskipun melakukan presentasi individu tidak alternatif pilihan untuk sebagian besar bakat muda karena keterbatasan keuangan nama desainer pemula gagal untuk datang ke permukaan. Hal
lain berkaitan dengan jalan adalah apa yang ditawarkan desainer hampir tidak tepat untuk dikenakan biasanya. Anda akan melihat ada perbedaan antara apa yang ada di jalan dan apa Page Three kerumunan memakai. Beberapa percaya saat ini adalah fashion tapi kecenderungan tidak banyak berubah karena yang lama datang kembali. Kami memiliki Kurtas pendek Kurtas panjang mengalir rok dll kembali ke mode dengan hanya varietas baru desain.

Banyak konsultan manajemen dan profesional percaya bahwa industri mode India akan didorong jika pendatang baru dibayar perhatian yang layak. Apa yang mereka butuhkan adalah lebih banyak dukungan sehingga pekerjaan mereka mendapat pengakuan. Menurut konsultan dan profesional harus ada sebuah panel orang yang memilih desainer untuk menampilkan sesuai dengan pekerjaan mereka dan bukan nama mereka atau yang mereka telah bekerja sebelumnya dan karenanya seleksi akan murni berdasarkan kualitas. Selain itu majelis hakim harus terdiri dari orang-orang dari sekolah mode bukan desainer.
Telah diamati bahwa media-hype di sekitar desainer besar dan komersialisme terang-terangan telah menghambat usaha di industri fashion India. Tidak ada gambar yang jelas dipotong disediakan tentang kelayakan produk. Pada dasarnya ini adalah hanya nama terkenal yang sedang berbicara tentang. Apa yang mereka tawarkan tidak cukup sehari-pakai. Titik fokus seluruh industri ini pada komersialisme. Diskusi hanya tentang berapa banyak dijual dan untuk berapa harganya dan apa-apa tentang desain atau gaya.

Upaya untuk mengembangkan mode global merek

Perlu desainer inovatif rantai pasokan mulus kontrol atas ritel dan distribusi dan konsentrasi saat berhadapan dengan kualitas gambar beberapa. Sementara beberapa telah mencapai sesuatu di barat meliputi Tommy Hilfiger Gucci Zara Armani Versace Ralph Lauren dll India belum mampu untuk melacak pada.
Alasan serius bagi India tidak sukses telah isolasi dalam sistem fashion. Setiap pemangku kepentingan termasuk desainer eksportir pemain tekstil dan rantai ritel perlu datang bersama-sama bersama dengan pemerintah untuk memastikan bahwa posisi mode India adalah kuat di tahun mendatang.

Ada berbagai instansi dan asosiasi industri yang dapat mendukung dalam membangun merek praktek. Banyak dari lembaga membutuhkan sumber daya yang menarik dan membuat citra global mode India daripada secara independen mencoba untuk mempromosikan merek tertentu atau segmen tekstil.

Upaya untuk menciptakan citra yang kuat global

Besar tekstil pemain membutuhkan lebih dan lebih untuk menargetkan pada pasar menghadapi kegiatan sementara mengembangkan hubungan dengan perusahaan kecil menengah UKM cluster. Seperti jenis jaringan akan menjadi manfaat untuk yang dapat fokus pada pembuatan permintaan dan branding serta untuk cluster yang dapat fokus pada kualitas produksi.

Upaya untuk menciptakan nilai jaringan

Setelah masuknya rantai ritel besar seperti Wal-Mart Gap dll di India produsen skala kecil di India akan merasa sangat sulit untuk memenuhi tuntutan para pembeli internasional jika mereka terus mempromosikan produk mereka secara individual. Oleh karena itu sangat penting bahwa jaringan nilai diciptakan antara tekstil besar dan perusahaan pakaian jadi di India dan produsen skala kecil sehingga otot pemasaran pemain utama bisa dimanfaatkan untuk menerima pesanan dalam jumlah besar sedangkan pemain yang lebih besar kemudian menetapkan perintah kepada UKM menurut catatan masa lalu mereka kualitas dan pelayanan. Agar hal ini dipraktekkan akan penting untuk baik mengatur informasi pada kecil-menengah kelompok perusahaan dengan cara yang sempurna sehingga keputusan pemilihan pemasok yang dibuat menurut informasi dalam jangka panjang hanya lebih efisien kecil pemain perusahaan menengah bertahan dan berkembang.
Upaya untuk berkonsentrasi pada desainer dan desain

Desainer memiliki peran penting untuk bermain di masa depan skenario mode India. Ada maka harus menjadi proses yang efektif untuk mempersiapkan para desainer. Hal ini dapat dilakukan dengan mensponsori program pertukaran dengan sekolah internasional meningkatkan partisipasi di ibukota mode dunia memotivasi dan menawarkan inkubasi bisnis untuk desainer baru dan upaya bermanfaat melalui penghargaan desain yang tepat.
Bahkan di India terkenal desainer tidak mampu untuk memanfaatkan keuangan terorganisir dengan baik sumber daya karena bagian penting dari aset mereka adalah merek dan bakat desain yang tidak diukur dalam bentuk uang dan karena itu menjadi sulit untuk menilai nilai. Hal ini sangat menghambat perkembangan mereka dan kemampuan untuk meningkatkan keberadaan ritel di seluruh negeri dan luar negeri. Demikian juga tidak ada pendekatan sistematis eksistensi di ibukota mode dunia seperti Paris Milan dan New York. Karena ini desainer harus bergantung pada kontak pribadi dan hubungan untuk mengorganisir fashion show dan membuat aliansi ritel. Pemerintah Prancis serta pemerintah Inggris membantu desainer dari negara-negara tertentu mereka lumayan di daerah-daerah karena mereka memahami bahwa penciptaan nilai melalui desain adalah satu-satunya cara untuk melanjutkan dalam peta persaingan industri fashion global. Pemerintah India dan instansi terkait juga harus menerima aspek tekstil pakaian dan industri fashion tulus jika mereka harus melihat India pada peta fashion global.

Desainer dan banyak organisasi dapat bekerja secara global melalui berbagai model dan dengan hubungan kerja yang banyak. Industri fashion India memiliki pemandangan yang banyak tetapi hanya satu model tersebut dimana seorang desainer menciptakan usaha ritel dengan / nya merek sendiri melalui rantai ritel terorganisasi. Ada banyak model lain sesuai dengan kepemilikan merek dan pembagian kegiatan operasional.

Secara global banyak model kolaborasi antara desainer dan korporat yang tersedia. Misalnya Ralph Lauren telah membuat kesepakatan dengan Jones Pakaian untuk memproduksi dan eceran berbagai merek Polo. Demikian juga Armani memiliki perjanjian dengan Zegna untuk produksi bahkan saat itu bersaing dengan mereka di pasar. Ada banyak kasus merek desainer yang ikut dimiliki oleh para desainer dan korporat Gucci-Alexander McQueen dan Gucci-Stella McCartney karena beberapa dari mereka.

Pada akhirnya bisnis banyak desainer telah diperoleh oleh korporat di mana desainer memainkan peran utama dalam elemen desain dari bisnis tetapi merek dan organisasi yang dimiliki sepenuhnya oleh perusahaan.

Kepemilikan saat Calvin Klein oleh Philips Van Heusen dan kepemilikan awal Hugo Boss dan Valentino dengan Marzotto adalah beberapa contoh terkait di segmen ini. Contoh-contoh ini sangat menunjukkan bahwa tidak desainer hanya menemukan hubungan tersebut penting untuk pembangunan tetapi juga korporasi menemukan menarik bagi meningkatnya profitabilitas dan pertumbuhan. Demikian penawaran di India bisa pergi jauh dalam mengembangkan nilai-nilai merek dari korporat dan desainer.

Mengembangkan kelompok

Membuat infrastruktur umum untuk berfungsi seperti desain dan sampling pengobatan makmur pengujian produk dll dapat membantu dalam meningkatkan kemampuan dari kelompok karena investasi penting bisa dibuat oleh cluster sendiri daripada setiap pemain tunggal.

Dikelola dengan baik database dapat membantu dalam mengurangi biaya pencarian dan melalui data mining peringkat pemain bisa dilakukan sehingga membuat proses pengadaan lebih mudah bagi pembeli. Program pemasaran koperasi di cluster yang berbeda juga dapat mendukung pemain untuk tumbuh dalam rantai nilai dengan mencampur kekuatan mereka dalam cluster.

Cluster pertempuran berbasis di industri fashion ditandai oleh industri Italia. Kamar Nasional Mode Italia misalnya mendukung pengembangan cluster fashion di Milan dan Florence dengan cara yang terorganisir dengan baik. Industri India dapat belajar banyak dari Italia karena India memiliki basis produksi berbasis klaster serupa tersebar tetapi telah mampu menghubungkannya dengan kemampuan desain dan branding.

Jika kegiatan di atas yang berhasil dianggap India dapat memiliki perkembangan luar biasa dalam industri fashion yang bisa meningkat dari ukuran diabaikan untuk Rs . crore dalam dekade mendatang.

Kesimpulan

Dalam s s dan -an skenario mode India adalah warna-warni dan bergaya di akhir abad ke- itu cukup tenang dan dengan awal abad ke- telah diasah dan masih mengalami pertumbuhan dengan spektrum warna banyak . Meskipun industri ini berkembang dengan kecepatan yang sangat baik selain mencapai pangsa diabaikan di pasar global masih perlu melakukan upaya berat untuk berdiri di antara pasar fashion internasional dalam berbagai aspek.

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s